Touha po estetice byla zaznamenána již ve starověku. Někteří lidé si kladou otázku, jak se vyvíjela kreativita mistrů. Tato recenze je věnována takovému umění, jako je design. Historie designu, vznik teorie a fáze formování - to vše se dále zvažuje. Po malé cestě do minulosti se čtenář dozví, jak se vyvíjely styly interiérového designu, oblečení a krajiny.
Definice designu
V překladu z italštiny slovo „design“znamená „koncept“, „kompozice“, „model“. V ruštině se objevil nedávno, ale samotné umění se začalo formovat před mnoha staletími. Moderní specialista zabývající se typem uvažované činnosti musí znát mnoho funkcí z předmětných oblastí a umět je správně používat v praxi při tvorbě projektů. Mistři svého řemesla pracují ve spolupráci s architekty, klienty, staviteli, dodavateli a dodavateli na uspořádání vnitřního prostoru.
Historie teorie designu
První myšlenky o vztahu mezi krásou a prospěchemvzešel od starořeckých vědců Platóna, Aristotela, Sokrata, Aristippa, Protagora. V té době se již pracovalo na spojení člověka se stroji. Uvažovaný kreativní směr má následující verze původu.
- V polovině 19. století vyvolal rozvoj průmyslové výroby potřebu nového typu činnosti zaměřené na dekoraci a estetiku. Takhle vznikl design.
- Na konci 19. století se vytvořila základní pravidla teorie a principů, které později ovlivnily školy mistrů. Takže design začal spojovat umění a řemeslo.
- Na začátku 20. století se umělci prosadili v průmyslu. Rozvinuli firemní identitu podniků a byli schopni ovlivnit výrobu různých elektrických spotřebičů a automobilů. Design se tak stal umělecko-průmyslovou činností.
- Vzhled absolventa je spojen se vznikem designových škol ve 20. století.
Periodické publikace významně přispěly a nadále přispívají k teorii původu dějin designu.
Jak se design vyvíjel? 1. a 2. fáze
Vznik tohoto umění v Rusku má přerušovaný charakter: po vysokém růstu došlo k malému poklesu. Ale síla vždy byla a zůstává estetika. Vývoj designu lze rozdělit do několika fází.
V první etapě (1917-1922) probíhala tvorba designu v kolizi produkce s masovým propagandistickým uměním, stejně jako aktivní design ulicoslavy a politické průvody. V tomto období se začaly uplatňovat nové přístupy k designu reklam, plakátů a knižních produktů, což byl počátek rozvoje grafického designu.
Ve druhé etapě (1923-1932) se Rusko stalo jedním z hlavních center pro vzdělávání profesionálních konstruktérů na výrobních fakultách. V této době se formovaly určité koncepty, které řídily další vývoj umění, a začaly se vyvíjet projekty na uspořádání domovů, pracovišť a veřejných míst. Došlo k triumfu v kolážích, textových kompozicích, knižních návrzích, plakátové grafice.
Historie designu: Fáze 3
Tvůrčí činnost v letech 1933-1960 byla zastavena zavedením principu standardizace, aplikovaného nejen na člověka, ale i na vytvořené prostředí. Z tohoto důvodu skončila éra jednoty estetické konceptuality. Design byl rozdělen do několika oblastí: předmět-domácnost, dekorativní design a inženýrství.
Vývoj designu: Fáze 4
Vývoj umění se obnovil ve čtvrté etapě, která se stala významnou v historii. Na počátku 60. let se objevily první teoretické poznatky v oblasti webdesignu. V roce 1961 byl založen VNIITE (All-Union Vědecký výzkumný ústav technické estetiky). Jeho publikace získaly první místa v evropské kultuře. Uvažovaná kreativní činnost se stala velmi populární. Mnoho norem bylo revidováno a veškerá pozornost byla soustředěna na témataoblíbená spotřeba. Pod vlivem západoevropských škol grafického designu se styl periodik změnil. Eklektické trendy retro stylu byly v 70. letech vysoce ceněny.
Když se objevilo soukromé vlastnictví a zesílila konkurence (konec 80. let - začátek 90. let), stala se ruská reklama jedním z důležitých nástrojů pro podporu podnikání. Tehdy se výrazně zvýšil zájem o grafický design a vzrostla produkce publikací distribuujících zboží a služby.
Původ interiérového designu
Lidé se vždy snažili vytvořit ve svých domovech krásné prostředí. Proto jsou služby profesionálních designérů v současnosti stále žádané. Historie interiérového designu sahá až do starověku. Pro primitivního člověka byla jeskyně považována za obydlí, které vyzdobil kameny, kůžemi, kresbami na stěnách, kořeny stromů a dalšími improvizovanými předměty.
Umění starověkého Egypta se začalo formovat během raného království. Kultura byla jasně vyjádřena principy monumentality a statického charakteru. V této době začala výstavba nadzemních hrobek s pohřebními komorami. Nejvýznamnější architekturou se stala mastaba. Období Říše středu je považováno za období založení tesařství. V Egyptě se poprvé objevil sedák s opěradlem, který se později stal šablonou pro všechny židle, které vstoupily do moderního designu.
Historie interiérového designu byla doplněna architektonickými produkty ze starověkého Řecka: kamenné desky, mozaiky, dřevo, cihly – to vše se používalo na stavbu chrámů. Stěny a stropyomítnutý a malbami zdobený. Divadla zaujímala v uvažované zemi zvláštní místo. Místo dveří v obytných budovách se často používaly záclony vyrobené z látky k ozdobení domácího prostředí. Byly to aplikované mytologické nebo historické obrazy. Nábytek byl zdoben pěknými intarziemi a malbami.
Starověký Řím také zanechal stopu v historii interiérového designu. Obyvatelé této země aktivně stavěli lázně (starožitné lázně), jejichž vnitřní výzdoba se vyznačovala skutečným luxusem: klenuté stropy, mozaikové podlahy, bazény, zahrady. Zlato, stříbro, mramor, dřevo, bronz, slonovina byly často používány v prostředí.
Gotická kultura vznikla ve Francii. Právě v této zemi se používaly kroucené sloupy a lancetové oblouky. Stěny obytných místností byly pokryty omítkou, na stropech byly malby. V předních chodbách byly instalovány heraldické štíty a zbraně a na podlahu byly položeny proutěné rákosové koberce.
Funkce tvorby krajinného designu
Uspořádání prostoru kolem vašeho domova bylo vždy důležité. V tomto ohledu se historie krajinného designu vyvíjela spolu s lidstvem, i když název se objevil asi před 200 lety. Pokud byli dříve lidé silně připoutáni k přírodě a udržovali zahradu, nyní vytvářejí kolem svého domu zvláštní vzhled pro krásu.
První parky pro procházky se objevily s počátkem otrokářského systému a patřily k bohatým vrstvám společnosti. Čím lepší byla finanční situace majitele, tím krásnější byly zahrady v okolíjeho bydlení. V každé zemi se krajinářský design vyvíjel svým vlastním směrem.
Ve starověkém Egyptě kněží pěstovali různé květiny s nádhernými vůněmi a lotosy byly umístěny na povrch nádrží. Za vlády Kleopatry se růže pěstovaly. V Thébách byla rozšířena pergola, což je struktura rostlin a hroznů, táhnoucí se přes dvůr.
Vývoj krajinného umění v Persii začal vytvořením rezervací s různými druhy zvířat (kanci, lvi, artiodaktyli) určených k lovu. Právě od Peršanů pocházely úhledně zastřižené živé ploty, které rozdělovaly park na různé zóny.
Čína a Japonsko jsou země rozvíjející se pod vlivem starověkých filozofií a náboženství, které volají po jednotě člověka s přírodou. Proto se v zahradách těchto obyvatel nacházely vodní prvky, kameny nebo altány, které vytvářely poklidný a harmonický design.
Historie krajinářství v Rusku je podobná té evropské. Botanické skleníky a parky se objevily v 17. století. Poté začali pěstovat tulipány, hyacinty a narcisy, které pocházely z Holandska. Postupem času se život změnil a nové styly postupně nahradily ty staré. Změny v zahradní architektuře byly zvláště patrné v 19. a 20. století.
Evoluce ve světě módy
Historie módního návrhářství se začala formovat od pradávna, protože lidé vždy usilovali o vytváření krásných, teplých a pohodlných věcí. V závislosti na kultuře byly vyrobeny speciální oděvy, účesy a doplňky. Designoděv rozděloval národy podle majetku a kastovního postavení (bojovníci, úředníci, obchodníci, rolníci). Aktivní vývoj módy začal poté, co se objevily látky, nitě a šicí stroje.
Primárními zdroji oděvního designu jsou dílny ve Francii a Itálii, z jejichž krejčích se stali opravdoví profesionálové. Během středověku se dotyčné umění nevyvíjelo, protože nestandardní oděvy nebyly vítány. V renesanci však došlo ke změnám a dějiny módy byly doplněny o nové události: objevily se slavnostní oděvy, spodní prádlo pro dámy, ale i samet a hedvábí. Výstřih se prohloubil a výstřihy šatů se zvětšily. Zeitgeist měl vždy velký vliv na design.
Historie designu dámského oblečení XX století byla doplněna o striktní pánské modely kalhot a bund. Své stopy zanechaly války, po kterých se objevily kabáty. V dnešní době je móda v každé zemi a módní návrháři ukazují svou práci celému světu.
Design je směr tvůrčí činnosti, který se nikdy nezastaví na dosažené úrovni. Lidé mají nové potřeby a nápady a mistři svého řemesla oživují nápady nebo vytvářejí svůj vlastní originální styl. Proto se dotyčné umění neustále vyvíjí.
